Saturday, June 5, 2021

ЧЕТЫРЕ ВИНЬЕТКИ: беседы о музыке

Веб-проект группы студентов (Русский флагман)

Руководитель: А.А. Алсуфьева                                                                             


Зоуи Ланди Фонтана 

Андрей Темкин - музыкальная группа «Червона» 


с вебсайта «EastOregonian» 2013

Андрей Темкин не называет себя «карьер-музыкантом», ведь он не играет музыку ради хлеба. Тем не менее вокруг него всегда была музыка. В Санкт-Петербурге, где он родился и вырос (тогда это был ещё Ленинград), он был знаком с разными музыкантами, входил в музыкальные круги. Однажды он даже устроил в квартире у своих друзей небольшой концерт (квартирник) для Бориса Гребенщикова.
Как-то раз Андрей с друзьями играл на гитаре и пел прямо на улице, у Казанского собора (в центре города, рядом с Невским проспектом). Там их увидели и услышали американские студенты, которые приехали изучать русский язык (общежитие, где жили студенты, было как раз рядом с Казанским собором). С этого началась традиция - каждый года, когда в Санкт-Петербург прилетала новая группа американских студентов, американцы приходили послушать уличных музыкантов. Андрей подружился со многими молодыми американцами. Через несколько лет он попал в Америку.
Первые годы были непростыми. Андрей работал в разных местах, хотя у него было высшее образование и диплом по звукотехнике. По словам Андрея, работа мойщика посуды помогла ему было быстрее познакомиться с английским языком: руки мыли, а уши свободно слушали. Сейчас Андрей работает в городском колледже в сфере информатики и звукового дизайна.
Андрей не сразу пришёл к созданию группы «Червона». До «Червоны» были ещё группы «Starbugs»и «Мирумир». По словам Андрея, «Червона» стала самым успешным его музыкальным проектом потому, что музыкантам не надо было быть “привязанными” к определённому заведению для своих выступлений. Группа выступала в разных барах, на разных музыкальных площадках— и даже на улицах Портленда. Песни группы «Червона» сразу переносят вас в страну чудес. Их яркие и безумно энергичные и энергетические песни дарят всем хорошее настроение. Веселые, зажигательные песни, которые музыканты исполняли прямо на улицах города, привлекали внимание всех. Даже те, кто не знал ни одного слова по-русски, были в восторге от музыки и прямо на улице начинали танцевать.
Если говорить о музыкальных вкусах Темкина, то это, прежде всего, латиноамериканская музыка и стиль регги. Андрей сказал, что если он несколько дней не слушает музыку регги, то он впадает в плохое психологическое состояние, его настроение становится ужасным.
Послушайте кавер песни «Постой паровоз» из к/ф «Операция Ы и другие приключения Шурика» в исполнении группы “Червона”.
https://soundcloud.com/chervona/russianjailsongghmix

*Chervona -  https://en.wikipedia.org/wiki/Chervona

  

Трифон Марков - художник

Фейсбук @TrifonMarkov, 2020

Наш следующий собеседник — Трифон Марков. Трифон не музыкант, а профессиональный художник, причем из семьи художников.  Но несмотря на это, его жизнь наполнена музыкой. Изображения музыкантов и музыкальных инструментов часто встречаются на картинах Трифона. И, кстати, одно из текущих проектов художника -- это цикл картин о музыкантах. 

Работы Трифона можно посмотреть здесь: https://www.artrifon.com/


“AT THE END OF THE LONG DAY” - Trifon Markov

Трифон рассказал нам о своей увлечённости этнической музыкой, в том числе русской народной музыкой. В его арт-галерее, в центре Портленда, не раз выступали музыканты, исполняющие этническую музыку. Сам Трифон играет на гитаре и поёт. Он спел нам песню, которая давно вошла в число популярных народных русских песен — «Чёрный ворон». Текст песни «Чёрный ворон» — народная переработка стихотворения-песни, написанного унтер-офицером Невского пехотного полка Николаем Верёвкиным. Песня  под названием «Под ракитою зелёной» была опубликована в 1837 году в журнале «Библиотека для чтения» (http://nevsky-polk.narod.ru/pesni.html


А здесь текст песни «Чёрный ворон, что ты вьёшься» 


Черный ворон, черный ворон,

Что ты вьешься надо мной?

Ты добычи не дождешься,

Черный ворон, я — не твой!


Что ты когти распускаешь

Над моею головой?

Иль добычу себе чаешь? —

Черный ворон, я — не твой!


Завяжу смертельну рану

Подаренным мне платком,

А потом с тобой я стану

Говорить все об одном.


Полети в мою сторонку,

Скажи маменьке моей,

Ты скажи моей любезной,

Что за родину я пал.


Отнеси платок кровавый

Милой любушке моей.

Ты скажи — она свободна,

Я женился на другой.


Взял невесту тиху-скромну

В чистом поле, под кустом.

Обвенчальна была сваха —

Сабля вострая моя.


Калена стрела венчала

Среди битвы роковой.

Вижу, смерть моя приходит,

Черный ворон, весь я твой!


Песня “Чёрный ворон” считается казачьей песней: на поле боя умирает казак, он просит ворона рассказать родным о своей гибели. 

Наверное, вам будет интересно узнать больше о том, кто такие казаки, что такое казачество. Здесь только короткий комментарий. Казаки — специфическая этно-социальная группа. Общины казаков были на территориях совеременных Польши, Казахстана, Украины, Чехии, России. В Российской империи казаки были особым военным сословием. Жили казаки в основном вдоль южных и юго-восточных границ Российской империи, в самоуправляющихся общинах. Казаки участвовали в войнах, охраняли государственные границы, выступали в роли полиции. В начале XX в. в России существовало более 10 казачьих войск: донские казаки, кубанские казака, терские, уральские казаки, оренбургское казаки и др. После революции 1917 г. казачество как социальное сословие было упразднено. Казаки имели свою особую культуру, традиции. Музыкальность, хоровое песнопение — отличительные черты казачьей культуры. На казачьи мелодии влияли украинская, русская, северо-каваказская народная музыка. 


“Под ракитою зелёной” — исполняют: Пелагея, Эльмира Калимуллина, Анри Гогниашвили, Мария Гойя) 

https://www.youtube.com/watch?v=fGlnRahtqM0 


“Чёрный ворон” — исполняет Кубанский казачий хор 



Ирина Мячкин инди-музыкант и поэт 

Фейсбук @IrinaMyachkin, 2021


Ирина Мячкин недавно приехала в Портленд из Калифорнии, но родилась

она и выросла в Петропавловске, в Казахстане. С детства Ирина

любила петь и мечтала о сцене. Во время школы она слушала музыку

всех жанров и песни на английском. Благодаря музыке она влюбилась

в английский язык. В студенческие годы, хотя училась на факультете

иностранных языков, Ирина начала писать песни и исполнять их.

В 2011 году после окончания университета Ирина переехала в Америку.

Здесь в Америке она продолжает петь, писать стихи и музыку,

занимается музыкальным самообразованием, совершенствует свои навыки пения

и игры на гитаре. Ирина не только исполняет песни собственного сочинения

(текст и музыка), но и исполняет кавер-версии известных песен и музыкальных

композиций. 

Можно ли назвать Ирину бардом?

Или лучше сказать, что Ирина работает в жанре “авторская песня",

так как она сама автор и стихов и музыки? Сама Ирина говорит о себе,

как о “инди-музыканте”, то есть независимом музыканте. Свобода, ритм,

ощущение линий и волн движения звука, движение чувства - важные

элементы творчества Ирины. Ирину вдохновляют длинные прогулки,

поездки, природа и сны - сноведения, таящие в себе истории и метафоры.

У Ирины есть персональный вебсайт www.vocalcurves.comЕё песни легко можно найти на Ютубе, в SoundCloud, фейсбуке.

Irina Myachkin - Samolet  


Юлия Карлински-Тихонов - художник, иллюстратор, переводчик

Фейсбук @Julia Karlinsky Tikhonov. 2021

Нашей последней собеседницей была Юлия Карлински-Тихонов. Как и Трифон
Марков, Юлия - художник. Стиль её рисунков не может оставить равнодушным
никого, ни взрослого, ни ребёнка. Вот посмотрите сами:  https://www.juliakarlinsky.com/ 
И всё-таки тема нашей беседы - музыка… Юлия родилась и выросла в Советском Союзе.
Как и многие дети, после уроков в обычной школе ходила в музыкальную школу
и одновременно окончила две школы: общеобразовательную (10 лет) и музыкальную (7 лет). 
В 1981 семья Юлии переехала в США. Муж - увлечён джазом, профессионально играет на
барабанах, играет на фортепиано и контрабасе. Свекровь Юлии - профессиональный
музыкант, играла в симфоническом оркестре филармонии. Чем советское музыкальное
образование отличается от американского? С детьми из каких семей работают
учителя музыки, если они не американцы, здесь, в Портленде? Музыкальный педагог,
прошедший советскую музыкальную систему образования - какой он? 
Было интересно подумать о ситуации с классической музыкой. Классические музыканты
из среды эмигрантов очень редко выстраивают свою музыкальную карьеру, чаще
всего они переходят в категорию учителей музыки. И именно таким образом,
по мнению Юлии,  русские музыканты вносят свою лепту в развитие американской
музыки. Интересно отметить, что у музыкальных педагогов не-американцев
ученики в основном из “эмигрантского котла” (корейцы, китайцы, румыны, русские). 
По словам Юлии, музыка  в диаспоре - если говорить именно о песнях - ориентируется
на носителя языка. Песня - это важнейший способ сохранения родного языка.
Песня - это  мощная ностальгия, как и еда. Невозможно забыть песни, с которыми
вырос человек. В русскоговорящей диаспоре, особенно среди эмигрантов 1980-х
годов, популярны песни бардов Булата Окуджавы, Александра Галича,
Владимира Высоцкого, Новеллы Матвеевой; много слушали Александра
Вертинского. Юлия сказала буквально так: авторская, бардовская песня - это
литература, поэзия, положенная на музыку. Песни дают человеку, особенно в
эмиграции, в диаспоре, сильный эмоциональный толчок, развивают и образовывают. 

Tuesday, June 1, 2021

Тоска – неотъемлемая часть русской души

 

Наму Виники

Век живи, век учись. Согласитесь, мотивация играет большую роль в учении; потеряв мотивацию, быстро опускаем руки. Если взять программиста, то непонятна мотивация заниматься русским языком. Ведь большинство языков программирования написаны на английском языке, да и профессиональные перспективы привлекательнее в англоязычных странах, как-то: в Америке или Европе. Тогда зачем мне, будучи выпускником отдела компьютерных наук в ПГУ, учить русский?

 

Признаю, что русский язык совсем не нужен среднему программисту. Лучше заниматься математикой или бизнесом! Тем не менее, важно понимать, что программист -- лишь одна из моих "шапок". Люди больше своей профессии, и занятие русским языком напоминает мне об этом, не давая мне отказаться от полноценной жизни. Кроме языка, меня увлекает музыка. Да, я программист, но без музыки мне никак жить. Собственно говоря, для меня неудивительно, что творчество и наука тесно связаны. Как считает прославленный композитор и пианист Ференц Лист: "без фантазии нет искусства, как нет и науки".

 

Естественно, именно музыка разжигала мою страсть к русскому языку. Однажды в моей школьной музыкальной группе исполнили композицию, в которой звучала мелодия песни "Полюшко поле". Играя этот божественный мотив на трубе, я испытывал чувство безмерной торжественности и тоски, будто я сам ехал на лошади по полю, ощущая прохладный утренний воздух на лице. Дома я, охваченный подобной необъяснимой эмоцией, всю ночь слушал песни в исполнении хора Красной армии. Как же удивило меня, что навязчивая песня из видео-игры "Тетрис" восходит к русской народной песне "Коробейники"! В следующем году в нашу программу входили отрывки из сочинений Чайковского. С этого начался мой интерес к русскому языку, к раскрытию так называемой "русской души".

 

Окончив школу, я переехал в Портленд учиться. Учёба в ПГУ была первым опытом серьёзного изучения русского языка. Я помню, как на мероприятиях каждой четверти мы пели песни из советских комедий и фильмов. Ещё раз притягивала меня музыка русскоязычного мира! Волны энергии и шарма советского кино соблазнили меня, и я часами слушали такие песни, как "Постой, паровоз" и "Если у вас нету тёти". У меня не хватает достаточного знаний по теории музыки, чтобы разъяснить проявление эмоции тоски в этих песнях; заслушиваясь музыкой этой эпохи, я чуть не испытываю ностальгию по чужому мне Советскому Союзу.

 

Спустя года два русские собеседники советовали мне послушать советских классиков. Сердце моё плакало даже с первого послушания трогательного голоса таких талантливых звёзд, как Хворостовский и Кристалинская. Время войн, ГУЛАГа и репрессий рождало трагические истории, что было почвой для великолепных произведений искусства, появившихся в Советском Союзе. Чувства горя, несправедливости, тоски найдутся и в произведениях Бродского, Довлатова, Прокофьева -- гений, которых недооценивала Родина. Страдание -- совсем не новая эмоция для русского народа. Как утверждал Достоевский, "страданием своим русский народ как бы наслаждается".

 

Кажется, что мотив страдания до сих пор особенно чувствуется в русскоязычном пространстве. То протесты, то коррупция, то непростые условия жизни, то низкая зарплата, то бедность, то отсутствие перспектив, -- и многие переедут в другие страны. Им жалко Родину, общая ситуация удручает, хочется гордиться, но получается жалеть. Следующая песня из фильма "Брат-2" -- из фильма, который входит из серию фильмов, хорошо передающих дух лихих 90-ых -- времени после распада СССР. 


С тех пор более менее стабилизировалась жизнь в постсоветском пространстве, однако многие трудности всё ещё надо преодолевать, искать пути, как справиться. Конечно, нынешнее бытие не всем такое печальное и серое, как раньше, тем не менее, значительно большое количество людей ищет альтернатив в Европе. Последние песни были выпущены недавно. По-моему, эти песни прекрасно выражают те чувства тоски и грусти, которые многие испытывали давным-давно, да и всё ещё продолжают испытывать сегодня. И всё-таки ощущается надежда: не пропадает желание что-нибудь другого, нового, стремление к чему-либо лучшему.

Остаётся только пожелать, чтобы нашёлся ключ к счастью и самоосуществлению!




Национальные инструменты Казахстана


                                                                                             
 Hannah Shipman

Музыка в моей жизни 

    Первое, что привлекает меня к изучению языка - это люди и музыка. Тем более, когда это песня на иностранном языке, исполняемая для меня носителем языка. Так, с раннего детства, когда моя мама успокаивала нас, своих детей, она пела песни не только на родном языке, но и на других — на немецком, тюркских языках, пела песни на иврите и даже на американском жестовом языке, и мы дети учились и пели вместе. Впервые от сестры я услышала русскую песню, и, можно сказать, что в последующие годы именно песня оказала влияние на выбор иностранного языка, когда я начала учиться в общественном колледже. Выбор русского языка привел к поступлению во Флагманскую программу в Портлендском государственном университете, и оттуда – к полному году изучения русского в Казахстане. Но вместе переезда в Казахстан в 2020-2021 учебном году, занятия проходили онлайн. Однако всё не так плохо, ведь универсальное место международного общения, безусловно, и есть интернет. В будущем обязательно поеду в страну, где не находясь на месте, я училась. А пока для развлечения слушаю казахстанские песни, исполняемые на таких традиционных казахских музыкальных инструментах, как дауылпаз, сазсырнай и домбра.

                        

Инструменты одного народа (и не только!)

    
Дауылпаз
представляет собой тип барабана, сделанного из дерева и кожаной мембраны, с ремешком для переноса.
Дауылпаз -- мужественный и военный инструмент, передававший через Великую степь призывы к битве или охоте, сигналы войскам во время сражений, и, конечно, важный инструмент для пересказа дел давних времен в аккомпанементе с голосом человека, песнями.

    

Духовой инструмент сазсырнай имеет яйцевидную форму и изготовляется из глины. Сазсырнай (слово "сазсырнай" иногда пишется через дефис или в два отдельных словах: саз-сырнай или саз сырнай) -- один из древнейших музыкальных инструментов. Археологи нашли такой инструмент при раскопках средневекового города Отрара, сожженного войсками Чингисхана в 1220 г. Интересно, хотя и неудивительно, что похожие музыкальные инструменты существуют у некоторых других народов, например, у, кыргызов, алтайцев, эстонцев. Музыка сазсырная душевная и успокаивающая. Вот послушайте для хорошего настроения! https://www.youtube.com/watch?v=Aj0Bk4lUJ48


    Долго считалось, что каждый казах должен уметь играть на домбре, и обязательно в каждом доме этот инструмент занимал почётное место. Корпус домбры сделан из дерева, а ее две длинные струны -- из лески (точно так, как струны современных гитар). Раньше струны изготовлялись из тонких козьих и бараньих кишок, а еще есть легенда, что когда-то струн домбры было четыре… 

    “-- Дедушка, расскажи нам историю про домбру!”
    “-- Эх, внучки мои, это было давно… очень давно, когда домбра еще была четырехструнной… Жил на свете великий и жестокий хан Темучжин, известный в истории как Чингисхан, завоевавший и объединивший многие тюркские народы. У него был старший сын Джучи. 
    Чингисхан был жестоким правителем, гнева которого боялись не только враги, но и подчиненные. Однажды с охоты не вернулся его любимый сын -- Джучи. Хан послал в степь гонцов с целью найти сына или принести весть о его судьбе.
Надо сказать, что в те годы существовал закон: за хорошую,«красную», весть следует щедро награждать, а за плохую, «черную», - жестоко наказывать. Узнав о смерти молодого Джучи, гонцы испугались гнева грозного отца и не вернулись. Чингисхан метался в припадке ярости, требуя принести ему хоть какую-нибудь весточку о судьбе наследника. Но все было напрасно. Подчиненные боялись жестокой казни и не решались открыть неутешному отцу правды. И тогда пришел к хану старый акын*. Он прожил долгую жизнь и не боялся смерти. Поклонившись повелителю мира в пояс, он сказал: «О, великий хан, слушай мою домбыру и ты узнаешь о судьбе своего сына». И полилась печальная повесть о том, как охотился на диких куланов** молодой хан Джучи, как подстрелил одного из них. Но раненый кулан был разъярен и, ударив ногой охотника, поразил Джучи насмерть... Долго пела домбыра, рассказывая о неудачной охоте, долго текли слезы у жестокого властелина… И пожелал тогда скорбящий Чингизхан казнить домбру. И вылили на нее раскалённый свинец. Застонала домбыра, в последний раз прозвенели ее струны. И две из четырех струн, не выдержав боли, лопнули...

        С той поры у домбры есть отверстие от свинца, и осталось только две струны, но она по-прежнему поет.”

*акын -- в казахской культуре музыкант, играющий на домбре, поэт и певец
**кулан -- степная зверь, похож на осла
"Легенда о домбре и Чингисхане" (мультфильм "Аксак Кулан" (1968):
https://www.youtube.com/watch?v=Lh2PWaWyBfs


     Мне импонируют не только казахстанские музыкальные инструменты. Например, есть такой традиционный русский инструмент, как балалайка. Она была бы похожа на гитару, если бы не ее корпус и количество струн: корпус балалайки имеет треугольную форму, и струн не 6, а 3. Услышав однажды выступление известного российского исполнителя-балалаечника Алексея Архиповского, неожиданно я влюбилась в балалайку. Послушайте сами: https://www.youtube.com/watch?v=F6pPP2kfHzU

* * * 

        Музыка объединяет без слов и с помощью слов передает знания, вызывает у слушателя широкий ряд чувств и эмоций. Легко запоминаются рассказы, стихи и легенды, когда их сопровождает музыка. Поэтому истории прошлого чаще всего запоминались как песни. Сегодня на шоу талантов, музыкальных фестивалях поют песни со всего мира; к примеру, "Америка ищет таланты (America’s Got Talent). Значит, и в будущем музыка остается близка и свойственна человеческой душе, что не может не радовать! Итак, наслаждайте, пожалуйста: послушайте гениальное исполнение песен “Любовь уставших лебедей” и “SOS d'un terrien en détresse” (французская песня). Поёт блестящий казахский певец Димаш Кудайберген.

        Пусть солнце светит ярче, и мир покажется оживлённым благодаря прекрасной музыке!


Музыка в моей жизни


Katie Ryder

        На мой взгляд, музыка играет очень важную роль в жизни человека, несмотря на то, есть ли у человека какой-то музыкальный талант. Некоторые любят петь или играть на музыкальных инструментах, и это может служить как терапия, которая снижает стресс для человека. Есть такие люди, которые очень любят танцевать. А другие просто любят слушать музыку, пока они занимаются, делают уборку, читают, занимаются спортом и т.д. Музыка помогает человеку одновременно фокусироваться и отдыхать.

  Лично я не имею особенного музыкального таланта. Не играю ни на каких инструментах и не увлекаюсь пением. Но все еще музыка - это одна из важнейших сторон моей жизни. Я слушаю музыку постоянно, на многих разных языках. Использую музыку, чтобы развивать русский язык, улучшить произношение и выучить новые выражения и слова. Когда я начала изучать русский язык, я слушала русскую музыку, чтобы лучше понимать падежи и грамматику. 

    Кроме этого, музыка может просто облегчить жизнь для человека. Я знаю, что есть несколько особенных песен, которые я могу слушать, когда у меня много стресса. Эти песни всегда помогают мне. И думаю, что у многих есть похожий опыт с музыкой.

        Итак, я создала список своих любимых исполнителей и музыкальных групп:  

Алена Швец https://www.youtube.com/channel/UC6MpIWMnB4guz-prJG4D_Xg 

Земфира https://www.youtube.com/user/zemfira 

Ленинград https://www.youtube.com/channel/UCY0C6A3t3RTUN3BB65rWAgQ 

Виктор Цой https://www.youtube.com/watch?v=zHQhQVFgKU4 

Полина Гагарина https://www.youtube.com/channel/UCs6h0i7chZZX3fWD4IOh1kQ 

Варвара Визбор https://www.youtube.com/watch?v=oKtMdsGtGYQ 

8ADIM https://www.youtube.com/channel/UC8ZAQynVXjemw_h4nV8k0RA 


Tuesday, February 2, 2021

Песня остаётся с человеком

Привет! Здесь мы собрали музыку, песни, которые нам нравятся, которые помогают в трудные моменты, помогают отдыхать и просто радоваться жизни. Надеемся, что в нашей коллекции вы найдёте что-нибудь интересное и для себя.

А для начала популярная песня советской эстрады - "Песня остаётся с человеком" (слова: Сергей Островой, музыка: Аркадий Островский), исполняет Эдита Пьеха, ансамбль "Дружба", запись 1964 г.

https://www.youtube.com/watch?v=nZ2_yxz3fAs